jueves, 31 de mayo de 2012

Bob Fosse

La última entrada de este blog dedicado una de las disciplinas artísticas con más historia y más complejidad de este mundo, irá dedicada al polifacético Bob Fosse, coreógrafo que dio una vuelta de tuerca al mundo de los musicales y ha sido una fuente de inspiración inagotable durante todo este tiempo para figuras famosas, como por ejemplo Beyoncé.

El director, coreógrafo, bailarín, actor y escritor de películas y obras de teatro Robert Louis Fosse nació el 23 de Junio de 1927 en Chicago (Illinois). Estudió ballet, claqué y danza acrobática.
Realizó su primera gira a los trece años con su propio número musical y con quince creó su primera coreografía sobre el tema “That Old Magic” de Cole Porter.

La marca característica de sus coreografías eran los detalles, es decir, los movimientos de manos, de cabeza, de los dedos… y, la provocación sexual.

Bob Fosse participó en varios musicales de Broadway, hasta que llegó al cine llegó al cine como director a finales de los años 60 con una versión de “Sweet Charity” que finalizó con el tipo de musical hasta entonces conocido. La siguiente película de este director y coreógrafo marcó un antes y un después en la evolución de este famoso género, Cabaret. Ésta fue la consagración de Fosse como cineasta y coreógrafo.A este gran éxito, por el que incluso ganó el Oscar al mejor director, le siguió otro más, “All that Jazz”, su obra más personal cuyo argumento era un repaso de su propia vida.

Finalmente Fosse murió de un paro cardíaco, en 1987 cumpliendo la profecía de "All that Jazz" y desde entonces su figura ha ido creciendo en prestigio, hasta convertirse en el referente más importante del género musical de las últimas décadas.
Además de estas películas aquí mencionadas realizó muchos más, además de otros trabajos como coreógrafo, actor, bailarín, etc. Pero aquí pretendemos destacar lo más característico de su carrera, lo que hizo que se desmarcara del resto.



                                        

        Porque Bob Fosse fue un coreógrafo creador de un estilo propio como marca de autor.

Fuentes: http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=106

ReAct



En relación con la anterior entrada, dedicada a las danzas urbanas, dedicaremos esta a hablar de un famoso y aclamado festival entre los más fieles de estos estilos urbanos, el REACT.

Este festival, que también es competición, se celebra cada verano en Alicante, España y recoge un amplio número de actuaciones, piezas internacionales de danza urbana, campeonatos y batallas, así como conferencias, encuentros al anochecer y talleres intensivos de danza urbana con equipos de toda España, Europa, Asia y Estados Unidos.

La historia del REACT comienza en el año 2005, cuando nace la escuela de danza y artes escénicas, In Situ. A través de ella apareció el REACT durante el año 2009 como un proyecto de festival internacional, idea que surgió de Marcos Ramos y Jorge Vidal, trabajadores de In Situ.

Empezó como todo proyecto comienza, siendo humilde y sin la menor sospecha de que iba a convertirse en un festival de tal magnitud, por lo que cuando sus creadores se dieron cuenta de que su crecimiento era inminente y continuaba año tras año dedicieron compartir su experiencia y solicitar el apoyo de multitud de artistas, organizadores y promotores.
Así, actualmente el REACT es un proyecto internacional muy prestigioso, llevado a cabo por más de 150 personas.
El festival de este año, 2012 se reunirán más de 2005 artistas, coreógrafos y equipos. Más de 5.000 espectadores de 22 países diferentes, se darán cita del 12 al 21 de julio en un intensivo de baile.


miércoles, 30 de mayo de 2012

Danzas Urbanas


La danza no siempre va acompañada de música clásica, de disciplina o de unas normas. 
Existe un estilo más relajado, más desenfadado, pero no por ello más fácil. Estamos hablando de las danzas urbanas.





El "street dance" se refiere a los diferentes estilos de danza originados en la calle, bailada sobre todo con música Hip Hop. El primer estilo que se asocia con este tipo de música es el "Break Dance", originado en Nueva York durante los años 70. Los estilos que aparecieron alrededor de estos años como el "Funk", el "Locking" o el "Popping" , están considerados ahora como "Old School", (de la vieja escuela).

A partir de los años 90 las danzas urbanas experimentaron una evolución, apareciendo estilos que comenzaban a diferenciarse del "Break Dance", y que se conocieron como "New Style", (nueva escuela), caracterizado por la originalidad de cada bailarín y la libertad de movimientos.


Actualmente el "Hip Hop" se diversifica en diferentes direcciones, los estilos "Comercial Dance" y "House Dance" pueden ser considerados como los estilos derivados más recientes.

Así mismo dentro de las danzas urbanas, hay más variedad de estilos como por ejemplo, el "Krump", que mezcla movimientos de danzas africanas y del "street dance" o el "Funky" conocido también como la forma más femenina de bailar "Hip Hop" 





Hip Hop

Krump



martes, 29 de mayo de 2012

Campeonato de Europa




Los grandes eventos de bailes, las competiciones y los campeonatos no sólo ocurren en el extranjero. Por norma general, la gente ajena a este mundo desconoce que muy cerca de nosotros existen prestigiosos acontecimientos dedicados a este arte, como el Campeonato de Europa de baile de Torremolinos, ciudad de la provincia andaluza de Málaga, más conocido como "Torremolinos Bailando".


El Ayuntamiento de esta ciudad organiza durante la última semana del mes de febrero este campeonato, el cual ha sido celebrado esta año por vigésimo tercera vez.


En el Palacio San Miguel de Torremolinos se dan cita todos los amantes del baile para dar lugar a la gran Final. A la Final de España y de Europa de diversas modalidades bailadas tanto en pareja, en grupo o de manera individual.Cabe destacar la "Modalidad Combinada de Vals, Tango y Pasodoble"; las "Modalidades Individuales como Salsa; Chachachá, Vals, Rock, Tango, Javá, Sevillanas, Pasodoble o Baile artístico"y los "Campeonatos grupales como Formaciones de Baile y Danza Española".


En este campeonato existen, en principio, 6 categorías distintas para diferentes grupos de edad; la categoría para los veteranos,dedicadas a personas mayores de 60 años; las categorías para concursantes de entre 50 a 60 años y de 30 a 50; y finalmente, la de los más jóvenes que participarían dentro de las categorías de 18 a 30 años, de 12 a 18 y la dedicada a los menores de 12 años. 


Esta ciudad no sólo organiza este importante campeonato. Torremolinos sigue bailando durante el resto del año celebrando las diferentes "Finales Autonómicas de Baile Combinado", acompañadas de Trofeos Internacionales de "Baile Combinado, de Salsa y de Chachachá" por España y Francia.


Para finalizar, los finalistas en la modalidad de Salsa de la XXIII entrega de este campeonato.


Fuentes: http://www.facebook.com/Torremolinosbailando.Beatriz ; http://torremolinosbailando.com/

miércoles, 23 de mayo de 2012

Bailes de salón


El Vals Vienés es la danza madre de todos los bailes de salón, también conocidos como "Ballroom Dance"
Estos comenzaron siendo meramente lúdicos y populares, pero debido a su inmensa repercusión social se originó la creación de salas específicas que facilitaran su práctica.

Actualmente esta disciplina se practica también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.

Su práctica requiere de un aprendizaje previamente adquirido que antiguamente se transmitía de padres a hijos y que ahora puede ser aprendido en academias de baile.
En la modalidad de bailes de salón de competición o baile deportivo distinguimos dos especialidades que serían los bailes “standard” y los bailes latinos; los cuales agrupan dentro de ellos mismos otras modalidades, siendo así la clasificación:


Bailes “standard”

1.Vals inglés, vals lento o waltz.


2.Vals vienés o viennese, o waltz.


3.Tango internacional o tango.


4.Foxtrot, fox lento o slow fox.


5.Quickstep


Bailes latinos


1.Rumba o rumba bolero de salón.


2.Cha cha o cha cha cha.


3.Samba.


4.Jive.


5.Pasodoble o Paso Doble





Por otra parte, existen los bailes de salón social entre los que destacan el bolero, la conga, el Fox-Trot, la Polka o el Rock and Roll, entre otros.Estos bailes, llevados al terreno de la competición necesitan de una entregada y comprometida dedicación y un duro entrenamiento. Los competidores practican desde muy jóvenes y muchos participan en las competiciones desde muy temprana edad. Así mismo, esta disciplina es la más practicada por las personas mayores que, encuentran en su realización una manera de evadirse y pasar el tiempo.


domingo, 13 de mayo de 2012

Ballet Nacional de España



El Ballet Nacional de España es una compañía de ballet española, productora de espectáculos dependiente como órgano creativo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
Fundada en 1978, su primer director fue el bailarín y coreógrafo Antonio Gades. Su trabajo se ha centrado en la preparación y representación de obras que permitieran la difusión y conocimiento de la danza española y el baile flamenco.
El BNE ha estado regido además por, Antonio Ruiz Soler, Maria de Ávila, José Antonio, Aurora Pons, Nana Lorca y Victoria Eugenia, Aida Gómez, Elvira Andrés y José Antonio.Actualmente aborda nuevos proyectos bajo la dirección de Antonio Narrajo, nombrado como director por el Ministerio de Cultura en 2011.
En la trayectoria de 33 años de esta compañía se han interpretado obras en los teatros más prestigiosos del mundo. Ha obtenido el reconocimiento internacional de crítica y público, así como la concesión de varios premios como, por ejemplo, el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero en el Metropolitan de Nueva York o el Premio de la Crítica Japonesa.
Y, en agosto de 2010, el Festival Internacional del Cante de las Minas ha concedido al BNE el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas por su contribución a la preservación y difusión del mejor flamenco.

jueves, 10 de mayo de 2012

Bienal de Flamenco


 La Bienal de Flamencose celebra en la ciudad de Sevilla en diferentes teatros de la capital, se trata de un festival que cuenta con bailarines, vocalistas y guitarristas y que se celebró por primera vez en 1980, con José Luis Ortiz Nuevo como el director.
 La primera celebración de este festival es un proyecto que nace de la misma Comisión que, en mayo de 1979, organizó en Sevilla el Congreso de Actividades Flamencas, 
la cual había nacido de la federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas.

Para la puesta en marcha del proyecto se creó un Patronato con igualdad de miembros del Ayuntamiento sevillano y de la Federación de Peñas. Y, aunque el primer acto público tuviera lugar el 27 de marzo de 1980, con el “Manifiesto de la Bienal” pronunciado por José Luis Ortiz Nuevo lo cierto, es que esta primera Bienal se celebró entre los días 6 y 21 de abril, periodo comprendido entre Semana Santa y Feria.
En la fecha del 7 de abril, el poeta granadino de la generación del 27, Luis Rosales, pronunciaría en el Teatro Lope de Vega el Pregón de la Bienal, para dar paso a una serie de actos que pretendían desde el primer instante vincular a la Bienal con el mundo de las Bellas Artes plásticas, del teatro, del cine, de la música, de la poesía.


Se premia con “El Giraldillo” a los ganadores del festival en las diferentes categorías.
Hasta la fecha se han celebrado XVII ediciones de este famoso festival en el que han actuado multitud de importantes figuras del flamenco, como Manuela Vargas, Mario Maya, Farruco, Matilde Coral, la cantaora Rosita Durán, y Orquestas como la Orquesta Ciudad de Málaga, Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla.




lunes, 7 de mayo de 2012

Flamenco



El baile flamenco es un estilo español, cuyo origen posee una gran controversia, ya que aunque hay distintas opiniones y vertientes ninguna puede ser comprobada históricamente. Siempre ha sido asociado con la etnia gitana, y aunque esta no es aplicable a su origen nadie duda de sus importantísimas aportaciones a este arte.
La teoría más extendida es que sólo el mestizaje que se dio en Andalucía, musulmanes, judíos, gitanos…propició la aparición de este estilo.


El popular arte del flamenco ha traspasado fronteras y ha capturado a miles de seguidores de múltiples nacionalidades que lo practican o acuden a actuaciones, apasionados por este estilo.
Como ejemplo destaca el hecho de que en los últimos años su influencia en Iberoamérica ha crecido enormemente, tanto que en Guatemala, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido agrupaciones y academias de flamenco. Así mismo en Japón el flamenco es tan popular que podemos encontrar más academias dedicadas a este estilo que en España

El baile flamenco posee distintos “palos”, definidos como cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco.
Estos pueden clasificarse según varios criterios, que pueden ser su compás, su carácter, su origen geográfico, etc. Entre los diferentes palos del flamenco encontramos las Alegrías, los Fandangos, las Bulerías, la Soleá, el Garrotín, las Guajiras, la Rumba, la Seguiriya, entre muchos otros.


El flamenco fue nombrado por la UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, el 16 de noviembre del año 2010.

Este arte legendario y de tan enorme importancia en nuestro país cuenta con múltiples centros e instituciones que se dedican a su conservación.Un ejemplo se aprecia con el Centro Andaluz del Flamenco,institución andaluzacreada en el 1993 situada en el Palacio Permatín de Jerez de la Frontera cuyo objetivo es la conservación,recuperación e investigación de esta disciplina.También el Museo del Baile Flamenco en la capital andaluza, Sevilla, dedicado a este arte.
Centro Andaluz del Flamenco, Jerez de la Frontera.


En nuestro país contamos con una importante lista de bailaores y bailaoras consagrados en el arte del Flamenco, Sara Baras, Farruquito, Joaquín Cortés, Eva Yerbabuena,  son tan sólo algunos de los nombres que podemos encontrar en la lista de artistas del flamenco de España.




jueves, 3 de mayo de 2012

First Position

Durante el mes de Mayo podremos ver en España el próximo documental sobre ballet clásico, "First Position" que estará basado en el seguimiento de seis talentosos bailarines de edades comprendidas entre los nueve y veinte años, y en cómo estos jóvenes se sacrifican diariamente para conseguir su sueño y poder llegar a participar en una de las competiciones de ballet juvenil más prestigiosa del mundo: "The Youth American Grand Prix"


El objetivo de esta competición es otorgar becas de estudios que permitan a los seleccionados formarse en las más prestigiosas escuelas de danza.
"First Position" refleja la dureza de la realidad de los bailarines y lo que están dispuestos a hacer para alcanzar sus sueños, a pesar de saber que hay muy pocas probabilidades de que algún día estos se hagan realidad. Se observa la pasión, la entrega y el amor que sienten hacia la danza, y cómo, sin importar qué obstáculos se interpongan en el camino merece la pena luchar. En definitiva, toca muy de cerca a todos los entregados al arte de la danza.
El documental tuvo su estreno mundial en el "Festival Internacional de Cine de Toronto", galardonado como "El mejor documental", también ganó el premio del jurado en el "Festival de Documentales de San Francisco" y el premio del público en "DOCNYC"

 En cuanto al reparto, los protagonistas cuyas vidas son seguidas con detalle en este documental son los siguientes: Jules Jarvis Fogart, age 10; Aran Bell, age 11; Gaya Bommer Yemini, age 11; Miko Fogarty, age 12; Michaela DaPrince, age 14; Joan Sebastian Zamora, age 16; Rebeca Houseknecht, age 17. .
Quién desee saber más sobre este prometedor documental que no dude en pinchar aquí